Vacabou sienten pasión por su trabajo. Tanta, que cada uno de sus dos discos mantiene la calidad que creen que debe tener. No se ponen por menos. Perfeccionistas hasta la exageración, Joan Feliu y Pascale Saravelli han vivido un “embarazo” que ha durado tres años y cuyo fruto ha sido Twelve songs inside. Más de mil días entregados en cuerpo y alma las 24 horas del día a esas doce canciones. Sin descanso, sin tregua, con una entrega y una dedicación absolutas que les llevó al colapso, a no ver claro hacia dónde tenían que dirigirse. Superaron el bache. Ahora, y visto lo visto, han decidido que van a intentar que el tercer trabajo sea menos intenso. Siempre y cuando puedan, por supuesto.

-¿Cómo definen estas Twelve songs inside?

Pascale Saraville-En relación con el primer disco, en éste se ve que ha habido una evolución. Podríamos equipararla a la que vive una persona que pasa de una etapa de su vida a otra. Sigue siendo el mismo individuo, sigue sonando a Vacabou. Joan Feliu-Hemos hecho una síntesis, sabíamos lo que era correcto y lo que no. P.S.-El primer álbum podía definirse como más ingenuo. Éste, como más elaborado, más profundo, más complicado. Necesita más tiempo de escucha. J.F.-Se hizo igual que el anterior. No hay un cambio intencionado y sí una evolución, fruto del paso del tiempo. La vida hace que tus perspectivas varíen, que todo se recoloque. Es decir, el disco es diferente porque es diferente nuestra manera de ver la vida. Tiene más matices y colores. Cuando lo escuchas por segunda vez te llega más información, pero se necesitan cuatro o cinco escuchas para captar todos los colores que tiene. Nos ha llevado demasiado trabajo, tres años intensos. Mucho material se ha quedado en el estudio. Aquellos temas a los que les faltaba alguna cosa se han quedado fuera.

-¿No os habéis colapsado?

J.F.-Sí (unánime). Llegas a perder la noción de lo que estás haciendo. Incluso realizamos una encuesta entre amigos, músicos y familiares. P.S.-Sí, les pasamos las canciones distribuidas de forma diferente para que nos ayudaran. Habíamos perdido el norte, estábamos demasiado enfrascados en algo muy personal que necesitamos ayuda externa. J.F.-Hemos estado tres años escuchando cada día veinte canciones, las mismas canciones. Llegó un momento en el que no sabíamos qué era lo correcto. Sin embargo, la ayuda no nos dio los resultados que esperábamos porque ninguno de los encuestados repitió tema, todos escogieron uno diferente. P.S.-La encuesta nos permitió ubicarnos. J.F.-Nos hizo ver que todas las canciones gustaban, que cada una había tenido su momento. -Demasiado perfeccionistas. P.S.-Sí, a veces es una desventaja. J.F.-Te hace querer que cada segundo de cada tema te encante. Lo hemos conseguido, pero ha acabado con nosotros. Nos tomaremos el tercer disco de otra forma. Logramos un primer disco más fresco porque la base de cada canción salía a la primera, disfrutamos más. En éste, nos liábamos con la estructura. Hemos llegado al límite, a ese punto en el que empieza a ser contraproducente, angustiante.

-¿Llegó la crisis?

P.S.-Sí, vivimos un momento de crisis. J.F.-Llegó el instante en que teníamos veinte temas a medias y teníamos que empezar a terminar algo. Teníamos que concretar, concen- trarnos y terminarlo.

-Optasteis por grabar el álbum en casa.

J.F.-Sí, sobre todo por la manera que tenemos de trabajar. Tenemos muchos pequeños momentos. En un estudio profesional debes tenerlo todo preparado. Consigues un sonido mejor, pero pierdes en creatividad. En casa, la inspiración puede venir en cualquier momento.

-¿Cómo componéis? ¿Cuál es vuestra forma de trabajar las cancio- nes?

P.S.-Joan compone y escribe las letras. Después entro yo y pongo mi voz. Intenté escribir alguna letra, pero nos dio la sensación de que nos molestábamos. Cuando alguien compone un tema plasma sus propias imágenes, y, con la música de Joan, no encajaban mis his- torias. Mi aportación son las proyecciones que pasamos en nuestros directos. Podríamos decir que el círculo se abre con las imágenes de Joan y se cierra con las mías. J.F.-Primero surge la música y, de la música, las palabras. Cuando compongo, apunto algunas palabras que sé que encajan en un lugar concreto de la canción. Creo que, para el tercer disco, además de intentar ser menos perfeccionistas, probaremos a componer los dos juntos, improvisando y desarrollando a partir de ahí los temas.

-Algunas de vuestras canciones podrían no tener letras. Son muy visuales.

J.F.-La canción se completa con la melodía vocal, no con las palabras. La clave no son las letras, pero sí son necesarias porque necesito la voz de Pascale. -Vuestros directos también son muy cuidados, muy perfeccionistas. J.F.:Llevamos preparando el directo de Twelve songs inside desde febrero. Siguiendo con nuestra línea, todo tiene que ser perfecto. P.S.-Sufrimos mucho, pero el resultado final nos compensa porque entregamos el trabajo de la mejor manera que podemos hacerlo. Cuidamos mucho nuestra estética. J.F.-Sí, sobre todo porque este álbum se ha publicado en todo el mundo, algo que nos da muchas satisfacciones. Hace unos años nunca nos lo hubiéramos imaginado.

-Os gusta cuidar vuestro trabajo, algo que podéis hacer porque nadie os impone lo contrario. No vivís de la música y os podéis tomar el tiempo que queráis. Sois plenamente libres para elaborar vuestro disco y no que quieren los otros.

.F.-Funcionamos de esta manera, entendemos la vida así. P.S.-Queremos un buen producto por coherencia. Trabajamos para nosotros, para que nos guste. No podemos ofrecer menos. Sin pre- siones. Tener otras fuentes de ingresos nos permite mantener la ca- lidad que creemos que un álbum nuestro debe tener.

-¿Qué papel ocupa Mallorca en sus composiciones?

J.F.-Me inspiraría más en cualquier otro lugar. Mallorca sólo es un buen lugar en el que vivir. Aquí tenemos calidad de vida, poco más. Por ejemplo, el primer disco surgió de imágenes de Praga, ciudad en la que viví dos años. Puede que el próximo nazca del viaje de tres semanas que hemos hecho por Estados Unidos.

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